Entrevista com Sheena Duggal (Supervisora de Efeitos Visuais)

Artigo original do Cinefex.

Tendo aprendido seu ofício durante os primórdios da composição digital, e com uma carreira como supervisora de efeitos visuais de 20 anos, Sheena Duggal tem muitas histórias para contar sobre suas experiências na indústria - sem mencionar seu trabalho promovendo a diversidade e inclusão na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Ela lista seus destaques de carreira como incluindo Missão Impossível, Contato, Prizewinner of Defiance Ohio, Os Vigaristas, Homem-Aranha 3, Rede de Mentiras, Jogos Vorazes, Homem de Ferro 3, Thor: O Mundo Sombrio, Agente Carter, Doutor Estranho e Venom.


CINEFEX: Como você começou na indústria, Sheena?

SHEENA DUGGAL: Eu cresci na Inglaterra e frequentei anescola de arte por cinco anos, me especializando em animação. Quando eu saí da faculdade de arte em 1985, Eu deixei de pegar um trabalho de animação tradicional para trabalhar em Londres em trabalhos de alta resolução de computadores para músicos e fotógrafos. Foi lá que fui contatada pela primeira vez para trabalhar no filme Super Mario Brothers.


Eu tenho ótimas lembranças da minha vida antes dos filmes. Eu trabalhei em singles, álbuns e folhetos de turnês de Elton John - Prince também - mas a minha sessão favorita com cliente foi o tempo que passei cara-a-cara com George Harrison projetando a primeira capa do álbum Traveling Wilburys. George tinha uma cassete demo do álbum, que eu escutei no meu Walkman enquanto eu trabalhava. Eu não percebi na época a seriedade com a qual eu deveria ter tido essa experiência! Eu estava no começo dos meus 20 anos e a cena musical em que eu estava era muito diferente, então soava antiquado para mim. Eu não sabia que a banda era na verdade Bob Dylan, Tom Petty, George Harrison, Roy Orbison e Jeff Lynn - isso ainda era um segredo. Eu escutei educadamente, torturando meu cérebro sobre como autenticamente dizer algo positivo - eu sei, isso parece loucura agora! George perguntou minha opinião sobre o álbum, e me lembro de ter gostado da música Tweeter and the Monkey Man. Ele escreveu esse, então ele estava feliz! Lembro-me de pensar comigo mesmo: “Uau, isso é um Beatle!” Mas foi muito difícil sustentar essa admiração, porque ele era apenas um cara simpático, generoso e legal, com histórias incríveis de suas viagens à Índia, que levou-me para jantar e me dava dinheiro para a corrida de táxi quando trabalhávamos até tarde.


CINEFEX: Como Super Mario Brothers entrou em cena?

SHEENA DUGGAL: Desculpe, eu me distrai! Um amigo meu, Phillipe Panzini - que ganhou o Prêmio Sci-tech do Oscar por seu trabalho no software Flame - havia mostrado aos produtores do filme uma brochura VIP onde nós compusemos atletas em imagens fotografadas pela NASA da Terra para as Olimpíadas de Barcelona de 1992. , e eles me contrataram como um matte painter. Eu morava em Londres na época, não conhecia uma alma em Los Angeles e nunca havia usado o Flame, mas, em compensação, ninguém tinha usado também.

Quão difícil poderia ser?


CINEFEX: Então, quão difícil foi?

SHEENA DUGGAL: Bem, foi tudo muito trabalhoso por ser um software novo. Havia um grupo de nós trabalhando em cerca de 20 estações de trabalho SGI com gráficos VGX, e não tinha nada de processamento batch ou em background. Você configuraria uma composição com até 26 camadas, documentaria todas as suas configurações manualmente para poder reproduzi-las e aguardar a renderização. Ele fazia isso em primeiro plano, então havia muito tempo de inatividade. Gary Tregaskis, o arquiteto do Flame, estava lá constantemente escrevendo novos códigos para nos permitir criar os efeitos que precisávamos, e o falecido Peter Webb - que era a única pessoa que realmente usou Flame antes - compartilhou graciosamente seu conhecimento conosco.


Depois disso, mudei-me para San Francisco para trabalhar na incrível companhia de animação Colossal Pictures, sob Brad De Graf, que explorava personagens com captura de movimento com seu personagem de CG em tempo real, Moxy - considerado a primeira transmissão ao vivo em tempo real. Usando o Flame, compus um passeio de parque temático Robocop para a Iwerks, e usando uma versão alfa do Flint - que a Discreet Logic escreveu para eu rodar em uma Indy - trabalhei no premiado comercial da Coke Sun com o diretor Tony Stacchi. Voltei brevemente a Los Angeles para compor o Velocidade Terminal, antes de ir para a ILM em meados dos anos 90 para trabalhar no episódio Tales from the Crypt, dirigido por Bob Zemeckis. Depois de trabalhar em filmes como A Cidade dos Amaldiçoados, A Chave Mágica, Congo, Jumanji, Missão Impossível e a Edição Especial de Star Wars: Uma Nova Esperança, deixei a ILM com uma equipe de incríveis artistas e tecnólogos liderados por Ken Ralston. para ajudar a fundar a Sony Pictures Imageworks como diretora criativa do departamento de composição de alta velocidade.


Eu me tornei uma supervisora de efeitos visuais em 1998 no Patch Adams - O Amor é Contagioso, continuando a executar o departamento de HSC e fazendo composição de cenas até que se tornou impossível para mim fazer tudo. Eu deixei a Imageworks depois de 14 anos incríveis para trabalhar como supervisora independente de efeitos visuais do lado da produção em Jogos Vorazes, depois passei quatro anos trabalhando com a Marvel. Atualmente sou supervisor de efeitos visuais em Venom com Paul Franklin.


CINEFEX: Que aspecto do seu trabalho faz você sorrir de orelha a orelha?

SHEENA DUGGAL: Conhecer pessoas que foram tocadas pelo trabalho que fazemos na indústria cinematográfica. É fácil esquecer o quanto os visuais deslumbrantes que criamos impactam pessoas que nunca conhecemos. Ao criar histórias fantásticas, nós permitimos a nossa audiência um momento de escapismo de suas vidas reais, ou atingimos um tom emocional que ressoa dentro deles.


Lembro de encontrar alguém que me pediu um exemplo de filme em que trabalhei. Eu mencionei o Contato, porque eu estava muito orgulhosa do trabalho que fiz ao projetar a linda e etérea aparência da sequência da praia em Vega, onde Jodie Foster fala com seu pai morto. Ela imediatamente chorou e me disse que para ela foi um momento incrível no filme. Ela explicou que o pai havia morrido e que a cena lhe parecera uma representação do céu e a tocara profundamente. Fiquei surpresa, mas ouvi muitas pessoas ao longo dos anos expressarem sentimentos semelhantes.

No clímax de “Contato”, a astrônoma Ellie Arroway (Jodie Foster) se encontra em uma praia surreal sob um dossel de estrelas. A Sony Pictures Imageworks combinou a fotografia em tela azul de Foster com efeitos de CG em várias camadas e um fundo fora de série reunido reunindo segmentos lado a lado de fotografias de locais de filmagem, para criar um plano de fundo digital completo e versátil. Imagem copyright © 1997 pela Warner Brothers.

Parecido com isso, quando eu estava na Marvel, fizemos um curta-metragem, dirigido por Louis D'Esposito, chamado Agente Carter. Eu era a supervisora de efeitos visuais e também criei o design principal dos créditos no final - o que foi muito divertido! Bob Iger gostou tanto do curta que se transformou em um programa de televisão na ABC. Nós fizemos duas temporadas e quando os shows foram ao ar, junto com os atores e os showrunners*, nós twittávamos com os fãs. Foi incrivelmente recompensador twittar com essas jovens garotas que encontraram em Peggy Carter uma personagem feminina capacitada que elas poderiam admirar.


CINEFEX: E o que faz você chorar incontrolavelmente?

SHEENA DUGGAL: Sendo a única mulher na sala em um papel criativo. A falta de diversidade étnica também é desanimadora. Questões de diversidade foram trazidas para o primeiro plano de nossa indústria recentemente, e isso realmente é um problema muito grande. Como mulher, você simplesmente não consegue as mesmas oportunidades que os homens. Muitas vezes você nem consegue terminar sua frase, porque algumas pessoas ainda acham difícil ouvir uma mulher em um papel técnico. Eu discuti essas questões com mulheres e pessoas de cor em outras áreas da indústria cinematográfica e é a mesma história em todo canto. Alguns setores da indústria, como cinematografia e compositores de música e efeitos visuais, estão muito atrasados em termos de igualdade de gênero e diversidade.


Eu não costumo falar sobre esses problemas publicamente. Prefiro trabalhar em prol de uma solução melhor para o futuro e ser um agente de mudança, o qual eu pretendo fazer como presidente do sub-comitê de efeitos visuais da Academia, Sub-Comitê de Diversidade e Inclusão e como membro do Comitê A2020, cuja iniciativa é ter um impacto substancial e duradouro sobre as questões de diversidade e inclusão em todos os aspectos da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Oscars). Estou animada com as iniciativas para as quais estamos trabalhando para criar uma mudança real e positiva em todos os ramos do nosso setor.


CINEFEX: Qual é a tarefa mais desafiadora que você já enfrentou?

SHEENA DUGGAL: Uma das tarefas mais desafiadoras e recompensadoras - porque muitas vezes andam de mãos dadas - foi sentar com Pietro Scala e Sir Ridley Scott cortando a sequência de perseguição de carro e helicóptero em Rede de Mentiras. Nós filmamos a sequência no deserto do Saara, mas ficamos sem tempo no final do horário. Ninguém realmente queria entrar no Deserto de Mojave para filmar fotografia adicional, então resolvemos isso usando efeitos visuais para Frankenstitch juntos as cenas que filmamos, adicionando algumas cenas em CG para ajudar na narrativa. Saiu de forma brilhante.


CINEFEX: E qual é a tarefa mais estranha?

SHEENA DUGGAL: Bem, eu supervisionei alguns filmes de Adam Sandler, então muitas tarefas estranhas lá! Um em particular, em Como Se Fosse a Primeira Vez, era fazer uma morsa vomitar. No dia das filmagens, fui banida do set por segurança porque a morsa se tornou amorosa. Eu não acho que fica mais estranho que isso!


CINEFEX: Que mudanças você observou na sua área ao longo dos anos?

SHEENA DUGGAL: Ah, as coisas mudaram muito desde que comecei a trabalhar com efeitos visuais. No início dos anos 90, não pensamos nisso como um negócio. Tudo o que fazíamos era um desafio e todos os dias estávamos nos colocando na vanguarda do desenvolvimento tecnológico. Criar um efeito que nunca vimos ou fizemos exigiu que todos no processo de filmagem tivessem uma fé enorme. Foi realmente desafiador, trabalhamos muitas horas porque éramos dedicados às nossas tarefas, e sempre foi emocionante ver o que conseguimos fazer. Tivemos a sorte de trabalhar com cineastas como Bob Zemeckis, que nos incentivaram a inovar e criar sua visão, apesar da magnitude da tarefa que tínhamos pela frente. Formamos laços e compartilhamos nossas inovações e técnicas. Foi muito agradável.


Não sei o ponto exato em que os efeitos visuais se tornaram um grande negócio. Não previmos a rapidez com que a tecnologia e o hardware avançariam, se tornariam rentáveis e precipitariam um conjunto de ferramentas maduro. Tarefas que teriam feito configurações complexas para serem concluídas há 25 anos agora podem ser feitas com o apertar de um botão e renderizadas em pouco tempo. Mas ainda assim, para aqueles de nós que estão nessa indústria há algum tempo, o objetivo permanece o mesmo - criar, inovar e ir mais longe.


Além das ferramentas e da tecnologia, a forma como fazemos filmes também mudou muito, com muitos filmes orientados por datas de cronograma e estreia. Hoje, há um aumento no nível de dificuldade para gerenciar a complexidade e o número de cenas. Você poderia dizer que o desafio dos efeitos visuais dos filmes de longa-metragem tornou-se o gerenciamento de recursos - podemos fazer o trabalho de acordo com o cronograma e o orçamento disponíveis?


É por isso que acredito que os produtores de efeitos visuais são tão essenciais ao processo de efeitos visuais. Na verdade, estou incentivando nossa indústria a incluir e reconhecer sua contribuição. Não poderíamos ter sucesso em nossa arte sem a contribuição deles, o que geralmente é criativo. O sucesso de um projeto depende de uma parceria bem-sucedida entre o supervisor de efeitos visuais e o produtor. Tive a sorte de trabalhar com alguns ótimos produtores de efeitos visuais e fiquei encantada em ver alguns deles admitidos no ramo de efeitos visuais da Academia (Oscar) em 2017. Não o admitimos nenhum este ano, mas esse é um ótimo começo e percorre um longo caminho no sentido de reconhecimento da sua contribuição.


É claro, outra grande mudança é que dispersamos nossa indústria ao redor do mundo em busca de créditos fiscais, deslocando comunidades de efeitos visuais prósperas e forçando o fim de tantas empresas de efeitos visuais.


CINEFEX: E quais mudanças você gostaria de ver?

SHEENA DUGGAL: Mais diversidade e inclusão, ponto final.


CINEFEX: Que conselho você daria para alguém que está começando na indústria?

SHEENA DUGGAL: Se você encontrou o que adora e seus efeitos visuais, existem quatro categorias amplas que você pode escolher - criativo, técnico, gerenciamento de produção e gerenciamento de instalações. Veja nos grandes sites de efeitos visuais como ILM, DNEG, MPC, Framestore e o resto. Confira as postagens de empregos e páginas de carreiras. Entenda o que é necessário e o que você precisa aprender tecnicamente e artisticamente. Saiba quais são as posições, o significado dos títulos e como cada um contribui para um filme. Alguns fornecedores de software oferecem aos alunos acesso gratuito e não comercial aos seus produtos. Olhe em particular no Autodesk Maya, no The Foundry Nuke e no Side Effects Houdini.


CINEFEX: Se você fosse realizar um mini-festival de seus três filmes de efeitos favoritos, quais você colocaria na lista e por quê?

SHEENA DUGGAL: Blade Runner - porque cada quadro é uma obra de arte. É emocionante em vários níveis, a beleza falando com você tanto quanto a história e os personagens. Para mim, é uma narrativa visual que usa iluminação e atmosfera em conjunto com uma paleta de cores espetacularmente emocional. É sobre os efeitos visuais que apóiam a história para que você possa se perder no mundo que Ridley criou. Realmente é o teste do tempo - até hoje em filmes de efeitos visuais você pode ver construções de cidades futuristas se inspirando no design original de produção do Blade Runner.


Eu quero dizer o O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final - porque visualmente me surpreendeu. Foi a primeira vez que pensei: “Uau, é possível visualizar fotorealisticamente tudo o que você possa imaginar!” Eu também cresci assistindo os filmes de Ray Harryhausen - a luta de esqueleto em Jasão e os Argonautas era meu padrão de ouro anterior porque quem não amo uma peça brilhante de animação stop-frame? Mas vou ter que dizer que minha segunda escolha é O Segredo do Abismo.


A criatura alienígena em O Segredo do Abismo não é apenas um belo design, é também assombrosa, melodramática e integral para o sucesso da narrativa. Parece ótimo, e eu amo a cena com a cobra da água do mar que imita os rostos de Mary Elizabeth Mastrantonio e Ed Harris, cuja atuação incrível realmente vende a credibilidade dos efeitos visuais. Na época, nós nunca tínhamos visto nada parecido com esses efeitos.


Contato - porque tem uma mulher no centro da história, eu a conheço tão intimamente, e estou orgulhoso de que o trabalho que fizemos em 1996 ainda seja válido hoje. Foi um momento mágico com uma equipe incrível de pessoas talentosas. O destaque para mim é a sequência da praia, na qual eu coloquei meu coração e minha alma no design, e a cena no espelho que se tornou algo mágico, uma vez que o compusemos. As pessoas ainda me perguntam como fizemos isso hoje. A maneira como movemos a câmera e empregamos efeitos visuais para mudar a perspectiva do espectador é brilhantemente executada. Foi um show desafiador - a sequência da praia foi a primeira vez na história do cinema que qualquer pessoa teve uma cena em tela azul 360 graus e a substituiu por um ambiente digital. E a bela sequência de abertura de Jay Redd, combinada com o design de áudio, ainda é uma das melhores aberturas para qualquer filme - define o tom perfeitamente.


CINEFEX: Qual é o seu lanche favorito no cinema?

SHEENA DUGGAL: Chocolate amargo com sal marinho.


CINEFEX: Sheena, obrigado pelo seu tempo!

Texto traduzido de: https://cinefex.com/blog/spotlight-sheena-duggal/

*

show runner: um termo em inglês que define um encarregado ao trabalho diário de um programa ou série de televisão, e que visa, entre outros, dar coerência aos aspectos gerais do programa.(Wikipédia)

Links

Sheena Duggal no IMDb (inglês)

Site da Sheena Duggal (inglês)

Prizewinner of Defiance Ohio (português)

Como Se Fosse a Primeira Vez (português)

Rede de Mentiras (português)

Autodesk Maya (português)

The Foundry Nuke (inglês)

Side Effects Houdini (inglês)

O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final (português)

Jasão e os Argonautas (português)

O Segredo do Abismo (português)

Contato (português)

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (inglês)

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